曾繁芝《無題》，油畫，180倍；280cm，2010年

藝術媒介是藝術批評中衍生出來的一個術語，是指藝術創作過程中用于藝術表現的物質手段。人類藝術史不僅是一部技術史和觀念變革史，也是一部媒介變革史。你對藝術媒體了解多少，從繪畫顏料和雕塑石膏到印刷油畫和數字圖像？

“藝術媒介”是18世紀歐洲藝術界早出現的藝術批評概念。在歷史上，對媒體的分析一直試圖找出藝術作品或藝術形式的創作方式，以便更好地厘清它們的規范和標準。

Janaina Mello Landini，ciclotrama20，繩索，2015年

自19世紀以來，藝術媒體在批評或藝術話語中的運用有兩種方式。一方面，媒介是指藝術作品如何在時間和空間上組織觀眾的體驗。從這個意義上說，繪畫、雕塑、裝置、形象都是藝術媒介。

畢加索與紙展標簽，2020年

另一方面，這個詞也可以指作品的材料。我們會在博物館或美術館看到藝術標簽，通常包括藝術家姓名、作品名稱、創作時間、作品媒介、作品尺寸、價格等信息。媒介是指藝術作品生產中所使用的物質形式。

“如何閱讀工作標簽”，密西西比州藝術博物館，2019年

標簽上的媒體信息會直接列出材質細節，比如不銹鋼、凝膠、石墨等，而其他的則會有一些常規的分類和書寫，比如布畫、紙水彩等。這些固定表達式在使用得更頻繁時就變成了術語。你真的理解那些聽起來很熟悉的術語嗎？

01

版畫是視覺藝術的一個重要范疇，其本質是印刷品。從廣義上講，版畫可以包括印刷工業化之前印刷的圖形。當代版畫主要是指藝術家通過制版和印刷程序創作的藝術作品。

為了進行蝕刻印刷，應在涂有防腐層的金屬表面劃出線條，劃出防腐層，露出金屬。然后浸入酸性溶液中進行腐蝕，去除防腐層的零件會腐蝕成溝槽。完成后，涂上墨水，然后擦拭金屬板表面。凹面線條中剩余的墨水轉移到紙張上，完成蝕刻打印。

光刻術是從早期的光刻術發展而來的。它被稱為“平版印刷”，因為印刷部分和非印刷部分沒有區別。在印刷過程中，印刷圖像需要保油，以排除水分，吸收油墨，而非圖像部分吸收適當的水分，形成防墨效果，利用水油不相干原理來呈現圖像。

安迪·沃霍爾，貓王雙人，絲網印刷，211&times；135厘米，1963年

絲網印刷是安迪·沃霍爾常用的創作方法之一。這種古老的印刷術誕生于兩千多年前的中國：早在秦漢時期，就出現了嘉結印刷術；到了隋朝，人們開始使用絲網框進行印刷，使嘉結印刷工藝發展為絲網印刷。

簡單地說，絲網印刷就是將織物的網孔擋住，形成一個圖像，然后用滾筒滾動，使油墨或顏料永不堵塞的區域落在畫布上。因為每層屏幕只能過濾一種顏色，如果要顯示彩***片效果，需要多次打印。

02

張大千《豕章都布》，紙墨154倍73cm，1948年

畫在絲綢、絲綢、絲綢等絲綢上的書畫稱為帛書。在照片中可以看到明顯的紡織品痕跡。紙是中國畫中常用的材料。

這兩個詞常與“帛書”、“紙本”連用，出現在中國畫的信息標簽上。色彩是色彩的意思；相反，屏幕上不出現或很少出現的顏色稱為“水墨”。

工筆重彩，是指工整濃密、層次厚重的中國畫。在中國早期的繪畫方法中，起到了非常重要的作用。敦煌壁畫和***宮壁畫是經典的重彩畫。

中國現代重彩畫是隨著現代文化和審美觀念的發展而產生的一種新型繪畫。它充分利用現代色彩和材料，大膽引入西方抽象構圖和裝飾美，豐富了中國畫的表現力。

郝亮《森林的故事》，真絲版，234&times；140厘米，2011年

03

1839年攝影術的誕生使得用機械和化學成像技術代替人工和物理材料來記錄圖像變得更加容易。藝術理論中的意象通常包括圖畫、流動意象和新媒體藝術。

克里斯·斯蒂爾·帕金斯，紅色迪爾帕金斯，克羅伊登，泰德，明膠銀，1979年

明膠銀印

這是傳統的黑白乳化法。它發明于19世紀末，在整個20世紀主導著黑白攝影。在生產過程中，感光銀和明膠被涂布在紙上，然后送到暗室洗滌。明膠銀印是古典攝影中常見、使用時間長的工藝，因為它價格低廉，圖像質量優良。

彩色印刷是一種傳統的印刷方法，將化學層曝光并乳化在相紙上。顯色部分由青色、品紅色、黃色組成完整的圖像。

與化學成像不同，噴墨是一種通過將微小的墨滴噴射到特定位置進行打印的方法。印刷時，顏料材料被加熱并熔化成液態。噴霧到物體表面后，液滴立即冷卻凝固，形成一個圖形。噴墨打印具有精度高、表面光潔度高的優點，但也存在制造速度慢、選材少等缺點。

沃爾夫岡·蒂爾曼（Wolfgang Tilmans）易碎波，噴墨打印，138&times；207cm，2016年

曹飛的新星（節選），高清數字視頻，109:53，2019

DV和HDV是數字視頻和高分辨率數字視頻的縮寫。在展覽中，人們經?？吹健皢?雙通道視頻”的字樣。事實上，簡單地說，幾個屏幕圖像只是視頻的幾個頻道。

Black Steyer's drill，三頻道高清視頻，21分鐘，2019年

隨著藝術的發展，可用于藝術創作的媒介和材料的范圍不斷擴大。以畢加索和布萊克為首的立體主義，首先將報紙、織物等現成的材料材料引入畫面中，創造了拼貼畫，創造了幅綜合性的材料畫。

杜尚，自行車車輪，混合媒體設備，1913年

自杜尚以來，概念藝術一直試圖更廣泛地運用各種思想和材料，摧毀了既定的藝術標準，徹底打破了藝術媒介的界限。

此時，無論是形式的物質還是無形的概念，都可以成為藝術的物質。藝術進入了泛物質時代和去物質時代，物質的內涵和外延更加豐富。這不僅催生了新的藝術表現形式，也創造了一種新的觀看方式，達到了與公眾溝通的目的。

新媒體藝術集團聯合視覺藝術家“其他空間”展覽

媒介功能的變化是媒介觀念變化的結果。同時，也使藝術設計語言找到了新的突破口和發展方向——通過媒介來表達情感、意圖和希望，突破固有認知的局限性，發掘其內涵，賦予其新的內涵，從而帶來藝術觀念的轉變。